Filme de 2003, que se vê com um encolher de ombros. Nada de especial. Denzel Washington é chefe da polícia de uma pequena localidade da Florida; está a separar-se da sua mulher, detective de homicídios (Eva Mendes) e anda enrolado com uma boazona (Saraa Lathan), casada com um tipo que trabalha na morgue.

A boazona traz o chefe pelo beicinho e consegue tudo dele, sobretudo depois de o fazer acreditar que sofre de cancro terminal. Por ela, ele rouba dinheiro de tráfico de droga, apreendido pela polícia, a fim de financiar um tratamento oncológico na Europa.

É claro que a massa desaparece e o chefe fica mal na fotografia – o que se estava mesmo a ver porque, quem manda quecas como a boazona, não pode sofrer de cancro, muito menos terminal.

Enfim, tudo acaba bem para os bons e muito mal para os maus e a gente encolhe os ombros…

Finalmente legendada em português, esta série de características únicas: Monk (Tony Shalhoub) é um ex-detective da polícia, obsessivo-compulsivo. Esse seu “defeito” transforma-se em virtude porque é graças í  sua personalidade obsessiva que ele consegue reparar em certos pormenores, que outros desprezam, e acaba por desvendar todos os crimes.

Logo no episódio-piloto ficamos a saber que a mulher de Monk foi assassinada por desconhecidos; o então detective da polícia sente-se, de algum modo, culpabilizado por essa morte e, desde então, a sua neurose agravou-se de tal modo que ele nunca mais voltou ao activo, necessitando da companhia permanente de uma enfermeira, Shorona. Ela ajuda-o, nas suas crises de ansiedade aguda, dá-lhe os toalhetes com que ele limpa as mãos, sempre que alguém o cumprimenta e, de certo modo, acaba por ser a sua empresária, quando ele decide ser uma espécie de consultor da polícia para crimes mais complicados.

Tendo como cenário San Francisco, o que também não é habitual nas séries, Monk já valeu um Emmy e um Golden Globe a Shalhoub, em 2002, ano da primeira série.

Quando se estreou o primeiro filme do Indiana Jones, eu e a Mila tínhamos 28 anos e Harrison Ford, 38. Fomos os três ao Mundial. Eu e a Mila rejubilámos. Há muito tempo que não nos divertíamos tanto a ver um filme.

Quando “Raiders of the Lost Arch” se estreou, em 1981, os meus amigos-intelectuais-de-esquerda torceram o nariz a tanto divertimento e acharam que o filme era mais um panfleto publicitário do imperialismo norte-americano. Se existisse um arqueólogo aventureiro como Indiana Jones, nunca poderia ser americano, que são todos uns toscos – teria que ser europeu. Mesmo os críticos de cinema – muitos dos quais, agora, consideram a trilogia de Indiana Jones como um clássico do cinema de aventuras – na altura, quando o filme se estreou, não lhe deram grande importância e criticaram-no com alguma dureza.

Para mim, Indiana Jones foi o primeiro herói de carne e osso que conheci “pessoalmente”. Antes dele, só James Bond, com quem travei conhecimento já na fase de Roger Moore, vendo, depois, em vídeo, os filmes com Sean Connery. E antes, ainda, só os heróis dos anos 30-40 (Tarzan, por exemplo), vistos a preto e branco, na televisão, nas sessões de cinema de domingo í  tarde.

Por tudo isto – e por muito mais – não estava í  espera que o quarto filme da saga Indy me trouxesse tanta emoção como “Os Salteadores”. Estou com 55 anos, o Harrison Ford está com 65 anos, muita água correu debaixo das pontes, estamos todos mais velhos e mais cínicos e, no que respeita ao cinema de aventura, o próprio Indiana, Spielberg e Lucas, abriram caminho a tantos produtos e subprodutos, que ninguém estava í  espera que este “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” fosse algo de extraordinário.

O que já foi, não torna a ser.

E, no entanto, é um excelente filme de aventuras. As duas horas e picos que dura, passam sem darmos por isso.

E, afinal, o que distingue Indy dos outros filmes de aventuras?

As personagens têm substância, têm densidade, têm história – não são simples bonecos mal esboçados.

Existe um verdadeiro argumento, com diálogos longos e complexos, e não uma simples historiazinha mal escrita, que se limita a unir as diversas cenas de acção.

Além disso, o argumento tem credibilidade: no caso deste filme, a guerra fria, a bomba atómica, o interesse pelos dirigentes soviéticos dos anos 50 pelos fenómenos para-normais e parapsicologia, o dealbar do rock (duas das cenas mais divertidas do filme têm, como música de fundo, rock’n’roll de 1957), as linhas de Nasca e o estranho hábito das tribos índias locais, de amarrarem um pano í  volta do crânio das crianças, o que fazia com o mesmo crescesse para trás, em direcção í  nuca, etc.

Os efeitos especiais existem mas servem a história, e não o inverso, que é o que acontece na maior parte dos filmes de aventura, nomeadamente, na maior parte das adaptações cinematográficas de heróis de banda desenhada.

A constante referência a outros tipos de filmes de aventuras: a cena de pancadaria no bar, remete-nos para as coboiadas, o filho de Indiana e a militar soviética, esgrimindo em pé, cada um em cima do seu jipe, remetem-nos para os filmes de capa e espada, e, ainda, o filho de Indy, saltando de liana em liana, remete-nos para os filmes de Tarzan.

Os cenários credíveis. Mesmo que quase tudo tenha sido filmado num “plateau”, o que vemos, em fundo, existe e “reconhecemos” o Amazonas, as cataratas de Iguaçu, algo parecido com Machu Pichu ou o deserto do Nevada.

Resumindo: gostei do 4º Indiana; não me espantou, mas também não estava í  espera que o fizesse; não me desiludiu e, confesso que não me espantaria se o fizesse.

Spielberg: por mim, podes fazer outro, que eu vou ver…

PS – O Público gostou deste texto e publicou parte dele na secção “blogues em papel”. É a segunda vez que o Público cita o Coiso, nesta secção. Isto é bom, ou mau? Tenho dúvidas… um jornal citar blogues parece-me estranho… ou será só falta de hábito?…